lunes, 25 de octubre de 2010

Cover suaves!!!

Como Leer Las Partituras De Bateria ?

Como leer partituras de batería
Leer partituras de batería


leer partituras de bateria

La nota redonda o whole note tiene un valor de 4 tiempos. Esta nota siempre es el doble de larga de una nota blanca. En tiempo 4/4, ya que la nota blanca tiene dos compases de largo, la nota redonda tiene cuatro compases de largo. Una nota redonda simplemente se toca golpeando un tambor en el primer tiempo y esperando a que pasen el Dos, Tres, Cuatro para despúes volver a golpear en uno. En un tiempo de 4/4, la pausa de la redonda IMAGEN ocupa una medida completa.La pausa de redonda al igual que la nota redonda, es igual a cuatro compases, pero en este caso NO se tocan.

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La nota blanca o half note cabe 2 veces en una nota redonda y es el doble de larga que una nota negra. En un tiempo de 4/4, ya que l anota negra es igual a un compás, la nota blanca es dos compases más larga. En este caso, la primer nota sería tocada en el Unoy la segunda en el Tres. La pausa de la nota blanca, al igual que la nota blanca, también es igual a dos compases, pero estos solamente se cuentan y una vez más NO se tocan.

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Hay dos notas negras o quarter notes por media nota blanca o cuatro notas negras por una redondaolver . Esta nota indica un compás o cuenta que debe tocarse. La nota negra es la más usada en la música popular como el pop, pop-rock, baladas, etc. En cuanto a la pausa, esta nos indica un compás o una cuenta que NO se toca.

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La corchea o eight notes (8ths) es dos veces más rápida que una nota negra. Por lo regular, si se tocan en los contra platillos se utiliza solamente una mano, aunque se pueden usar dos dependiendo de la velocidad con que se toque la pieza (número de veces que se toca una nota negra en un minuto)

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La semi corchea o sixteenth notes (16ths) es dos veces más rápida que la la corchea. Por lo regular, las semi corcheas se tocan en los contra platillos (hihats) para ritmos disco, pop, pop-rock, entre otros. También es usada para rematar o rellenar (fill) un ritmo y la canción.

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La fusa o thirty-second notes (32nd) son primordialmente usados en la música para crear remates (fills) a velocidades rápidas o combinaciones entre ritmos y tambores para darle más sabor a la música. Para tener una idea más clara de que son las fusas, solo toma en cuenta a las notas negras. Toma 4 notas negras y cuentalas "1, 2, 3, 4" En cada número, tu golpeas 1 vez, verdad? Ahora, si quieres tocar una fusa tienes que golpear 8 veces en cada número!

Semi fusa o 64ths... Bueno, esto sería golpear 16 veces en cada número cuando contamos "1, 2, 3, 4". No te desanimes!

Las Baquetas!!



Y ahora estamos ante un gran dilema: muchos bateristas cuando van a las tiendas de instrumentos piden unasbaquetas de jazz, rock, pop, etc. Es evidente que para tocar jazz (por ejemplo) que es unamúsica que se interpreta en lugares pequeños en la mayoría de los casos, el tipo de baquetas utilizado será normalmente un modelo fino, que raramente veremos utilizar a un baterista de hard-rock. Pero no obstante esto no impide ver a buenísimosbateristas de jazz utilizandobaquetas gruesas y a no menos buenos bateristas de rock utilizando modelos finos. Todo esto os puede hacer comprender que la elección de unas baquetas no está en función de un estilo de música determinado, sino en función de vuestra propia cualidad y personalidad al tocar, y por supuesto en función de las prestaciones sonoras.
El sonido de las baquetas
Es fácil probar con dos modelos de baquetas diferentes tocando sobre el mismo platillo. Podréis comprobar cómo cambia el sonido de una baqueta a otra, ya que cada baqueta produce un sonido particular; una bellota alargada (Fig. b y d) dará un sonido cristalino, mientras que una bellota redonda (Fig. a y c) dará un "ping" bastante pronunciado y preciso. Por otro lado, la elección del diámetro es determinante en el volumen y proyección sonora, independientemente del tipo de bellota que nos guste. Sobre los parches, la elección de la longitud de¡ cuello de una baqueta será el factor determinante en lo concerniente a la ejecución, y por consecuencia en la diferencia de sonido: un cuello largo (Fig. e) da una sensación de elasticidad y a la inversa, un cuello corto (Fig. f) una sensación de dureza. Es cosa vuestra, en función de vuestra pegada y afinación de vuestra batería, el testar y elegir bien la longitud del cuello ideal. Sobre las baterías electrónicas es necesario también elegir bien la longitud del cuello de las baquetas según el tipo de "pad". Por ejemplo, sobre baterías electrónicas de "pads" de goma, un cuello largo sería el adecuado. Sin embargo sobre baterías en las que los "pads" están montados con parches y el tacto es más flexible, el control de la dinámica es más fácil con un cuello corto.
Los diferentes materiales
Tres tipos de madera son dominantes en la fabricación de baquetas: el hickory (jicoria), maple (arce) y el oak (roble). El hickory (árbol de América del Norte) es de una madera muy fibrosa, de densidad media que tiene la tendencia a deshilacharse en lugar de romperse. Las baquetas de hickory representan la mayoría de los modelos fabricados. El arce (árbol de Canadá) tiene la particularidad de ser muy ligero y relativamente resistente; permite elegir baquetas gruesas sin pesar demasiado. El oak (especie de roble exótico) es utilizado por algunos fabricantes asiáticos. Su densidad, más elevada que la del hickory, ofrece la posibilidad inversa a la del arce: elegir una baqueta fina y pesada al mismo tiempo. Existen también baquetas fabricadas en materiales compuestos (poliuretano de carbono, fibra de vidrio, etc.) que últimamente están teniendo una buena aceptación en el mercado (Ahead, Acuarian, etc.). Los fabricantes de estas baquetas tienden a aproximarse a las cualidades sonoras que ofrece la madera, pero con la ventaja de una robustez y duración superior. Aunque las primeras que aparecieron en el mercado no estaban demasiado conseguidas, hay que reconocer que han mejorado mucho últimamente. 

Ejercicios De calentamiento

Lo que sigue es una serie de ejercicios de calentamiento y rutinas para el baterista. Siga estos pasos en orden. Algunos de ellos también las buenas prácticas en sus propias rutinas!
(Acabo de recibir un interesante email de un baterista llamado Marco, que dice que él hace su warmups boca abajo - hasta golpear contra una superficie, en lugar de hacia abajo, y él no establece en la espalda para hacerlo! Sounds altamente beneficioso para la parte superior del brazo Músculos ....)
Stretching 
Comience haciendo algunas rutinas de estiramiento de los músculos. Girar arcos en ambos brazos sobre la cabeza. Este se aflojará los músculos del hombro. Haga esto hasta que se sienta cómodo con la moción. Entonces, invertir la dirección.
A continuación, cierre las dos manos juntas y tratar de llegar a más de la cabeza, mover las manos tan lejos como pueda. Mantenga los brazos rectos. Esto afloja los músculos del pecho.
Otro buen pecho muscular loosener se cierre a las dos manos detrás de su espalda y levantar la cabeza hacia ellos. Mantenga los brazos rectos. Esto también es importante volver algunos músculos.
A continuación, mantenga los brazos a su lados. Turn ambos brazos hacia el interior, con los pulgares hacia va tu espalda, de modo que sus manos se enfrentan a cabo. Ahora se enfrenta de mantenimiento de las manos, levantar los brazos hasta que su cuerpo fuera de la recta de mantenimiento de ellos, de modo que el tronco se hace una cruz. Usted debe sentirse estiramiento en el bicep. A medida que continue a hacer esto, lentamente mover los brazos más detrás de usted.
Cuando hayas terminado con ellos, a agitar los brazos. Usted está listo para comenzar a utilizar sus palos!
Stick Rutinas 
Estas son las más eficaces es que ustedes las hacen en orden. Como siempre, comenzar lentamente, hasta su trabajo más rápidamente posible, para celebrar acerca de un período de treinta segundos, luego más despacio. Asegúrese de que la aceleración y desaceleración es suave. (Es posible que desee utilizar una toallita impregnada en la práctica, de modo que sus compañeros de banda no tendrá que escuchar a usted!)

Calentamiento # 1
Brazo derecho de calentamiento
Este pequeño ejercicio es excelente para limbering hasta el antebrazo músculos. Es también un gran ejercicio de la práctica para el desarrollo de brazo y mano fuerza y la velocidad! La idea es simple: jugar un cuarto observa sólo con la mano derecha. Al usar esto como un calentamiento, no empuje sus músculos pasado demasiado duro: le mantenga cómodo.
Al utilizar este como un constructor de músculo, mantenga la velocidad rápida hasta que sus músculos queman, jugar a través del dolor. Usted puede agregar a esta rutina de su práctica: mejora verá dentro de una semana (si lo hace todos los días!).
Cuando haya acabado con la mano derecha, pasar a la mano izquierda:
Brazo izquierdo de calentamiento
Este trabajo a través de la quema. Recuerde que debe comenzar lentamente, y luego ir tan rápido como pueda.
Cuando haya terminado con la izquierda, vaya de nuevo a la derecha. ¿Tres representantes de este (el segundo y el tercer representante, puede ser igual a su velocidad más rápida, no la aceleración y desaceleración), y luego pasar a la siguiente calentamiento.

Calentamiento # 2
Paradiddle de calentamiento # 1

Yep, es nuestro viejo amigo el Paradiddle de nuevo! El objeto de ésta es el de mantener un ritmo consistente a través de las distintas velocidades. Una vez más, inicio lento, y luego acelerar; lo primero con la derecha, luego con la izquierda:
Paradiddle de calentamiento # 2

¿Tres representantes.

Calentamiento # 3
Flam de calentamiento

Esta es una apoyatura variante que yo uso para conseguir ir. Ayuda a los músculos a través de los trabajos poco, rápido, intrincada doublets y trillizos. Trabajo en un rápido, velocidad constante, para una pausa de un minuto, y luego repetir (no hacen el lento - rápido - lento cosa con ésta). Tres representantes.

Calentamiento # 4
Calentamiento Roll

El doble Stroke Roll. Comenzar este lento y la velocidad de trabajo, tener, entonces más despacio. Haga una pausa por un minuto, y luego repetir. Tres representantes.

Calentamiento # 5
Accent de calentamiento

Este calentamiento se destina a ayudar con la dinámica. Vigilancia de los acentos! Me tiró intencionalmente en algunos escollo difícil: esto le ayudará con los dobles y los triples mientras que en la dinámica de trabajo. Trabajo a través de él como lo hizo el anterior warmups. 

sábado, 23 de octubre de 2010

El Top 10 De Drumers En El Mundo ??? Opninen Uds!!! =D

El Top 10 De Drumers En El Mundo ??? Opninen Uds!!! 

The Battery !!!





Its History...
Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales. El origen de la batería radica en la unión, por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China, los platillos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los baresestadounidenses.

En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos («baterías») cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los intrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez. Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, se permitió que casi toda la percusion pudiera ser tocada por un solo músico. Desde los años cincuenta la batería comenzó a ser muy usada en el rock and roll, con la gran proliferación de conjuntos musicales.

Composition of a battery...
La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia. Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platos, y otros accesorios (tales como cencerro, panderetas, bloques de madera, entre otros). La batería se puede afinar con una llave de afinación y un sistema de capachos o lugs y pernos de afinación que tensan el parche Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido, y viceversa.


Piezas

  • Bombo: usualmente tiene un diámetro desde 18” hasta 26”, y una profundidad de entre 14” y 22”. El más usado es el de 22×18”. El bombo generalmente se maneja con el pie a través de un pedal con una maza. También se puede manejar con un doble pedal, usando los dos pies que, comunmente se conectan por medio de un sistema cardanico que activa la segunda maza, aunque existen diversos sistemas, incluso algunos de activacion con el taco y la punta de los pies. El bombo posee la voz más grave y potente de todo el conjunto y, por ello, cumple una función de cimentación básica en la interpretación.
  • Caja, tarola o redoblante: suele tener un diámetro de 14”, pero los hay desde 10” a 17”. La profundidad estándar es 5,5”, pudiendo variar desde 3,5” (piccolo) hasta 8,0”. A diferencia de los otros tambores, la caja posee una bordonera o conjunto de alambres que, colocada en contacto con el parche de resonancia, produce su vibración por simpatía y el característico sonido a zumbido de la caja. Su funcion es marcar los compases, lo que no impide que se use libremente logrando cambios en la marcha y/o contratiempos
  • Tom toms o toms: desde 6” hasta 15” de diámetro. Generalmente van montados sobre el bombo, pero si se usan más de dos, llevan soportes adicionales.
  • Tom base o tom de piso (goliat): desde 14” hasta 18” de diámetro. Generalmente poseen patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados a un soporte de plato.
Generalmente los tambores están fabricados de madera y el tipo, calidad y grosor de ésta influyen en la calidad del sonido producido.


Platillos

  • Crash o Remate: platillo mediano de 14” a 20”. Se utiliza para dar énfasis en los pasajes musicales y para algunos ritmos.
  • Ride o Ritmo: platillo grande cuyo diámetro varía entre 17” y 24”, aunque hay marcas a modo de curiosidad que los fabricaron de 26" e incluso hasta de 32”. Los más comunes son los de 20” y 22”. Muchas veces se usan para llevar el ritmo en sustitución del hi-hat.
  • Splash: platillo pequeño que varía de 6” hasta 13”. Se usan para efectos especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora.
  • China: se fabrican desde 10” hasta 22”. También existe el splash-china, de 8” a 12”. Se usan para efectos. Su diseño es característico pues son colocados del revés.
  • Crash ride: platillo mediano-grande de 18”-20”. Hay gente que los usa como Crash y como Ride, y gente que los usa solo como Crash, debido a su mayor potencia.
  • Hi-hat o charles o contratiempos: sistema que consta de 2 platillos instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar. Se fabrican de entre 10” y 15”, aunque se han llegado a fabricar incluso de 16". El más común es el de 14”. Puede ser normal o edge (borde); este último consiste en que el plato que va abajo(bottom) tiene un borde corrugado que da un sonido mejor para ciertos géneros. El charles se puede tocar cerrado y abierto, usando el pedal.
  • También existen platillos de efectos como los cup chime, los bell, los chopper, etc. con sonidos verdaderamente únicos y característicos.
  • También hay algunos baterías que incluyen en su set de platillos un gong (muchas veces de decoración) 


Baquetas

La batería se toca con baquetas o con escobillas. Las baquetas varían según el material (madera, fibra o aluminio [ahead]), grosor, longitud, tipo y material de punta (de madera o de nylon, en forma de nuez u ovalada) y peso para tocar con mayor o menor rapidez, con mayor o menor intensidad, o con diferentes tonos en el caso de usar baquetas de punta de felpa, según las características de cada baterista.

Technical...
La manera de tocar la batería ha ido evolucionando con el tiempo, dado a que las necesidades de los bateristas cambian, y aunado a eso, la manera de encontrar sonidos diversos con sólo tomar las clásicas baquetas, es aquí, en donde inicia este interesante apartado.
En primer lugar cabe destacar que actualmente no sólo existen las baquetas de madera para tocar, sino que también hay escobillas o escobetillas, baquetones de goma o de fieltro, etc.
A la forma de agarrar las baquetas se le llama "grip". La forma sugerida de tomarlas es: 1.- Dividir aproximadamente una baqueta normal en tres partes. 2.- Tomar la última parte (opuesta a la bellota), y cerrar la mano, tratando de que quede un espacio para que la baqueta pueda pendulear fácilmente. A este espacio se le conoce como fulcro o fulcrum.
Se emplean movimientos de dedos, muñecas, codos y brazo, dependiendo de la distancia, fuerza y técnica de cada baterista.
En los últimos tiempos, se han adoptado los estilos del grip francés y el normal, ya que su comodidad hace que sea el preferido de un gran número de percusionistas. El francés lo encontramos, principalmente en los bateristas de jazz o bossa nova aunque hay excepciones; mientras que el grip normal, se usa para balada, rock alternativo, música ranchera, estilos latinos, etc.